Création de l'identité visuelle et du site web de Harlem Lamine, auteur, conférencier et consultant qui explore le football en tant qu'espace social et texte culturel.
Harlem est un auteur, un conférencier et un consultant qui explore le football en tant qu'espace social et texte culturel. Il aborde les questions contemporaines liées au football dans un cadre sociologique. Son travail évolue au carrefour du football, de la politique et de la société, grâce à la rigueur académique et au journalisme critique, afin de promouvoir de nouvelles façons de faire du football. Les contributions de Harlem vont des articles, des essais académiques et des conférences au conseil en recherche, à la critique et aux projets éducatifs tels que les expositions. Ses recherches portent principalement sur le football africain et sa diaspora. Harlem est le chef de la recherche à Football Case Study, qui se consacre à donner des perspectives avant-gardistes et des aperçus culturels sur le football.
Creation of the visual identity and website for Harlem Lamine, author, lecturer, and consultant exploring football as a social space and cultural text.
Harlem is an author, lecturer, and consultant exploring football as a social space and cultural text. He addresses contemporary football issues through a sociological framework. His work evolves at the crossroads of football, politics and society through academic rigor and critical journalism to promote new ways of Doing Football. Harlem’s contributions range from articles, academic essays and conferences to research consultancy, punditry and educational projects such as exhibitions. His main research focus is on African football and its diaspora. Harlem is the Head of Research at Football Case Study dedicated to give forward-thinking perspectives and cultural insights on the game.
Création de l'identité visuelle d'une série d'évènements proposant de questionner et de déconstruire l’enracinement de la fiction héroïque des colons belges au Congo avec un positionnement décolonial.
Cette programmation nous invite à questionner et déconstruire l’enracinement de la fiction héroïque des colons belges au Congo avec un positionnement décolonial, anti-raciste et intersectionnel. À travers des interventions performatives, littéraires, et actives, réfléchissons ensemble à l’héritage colonial belge, à ses répercussions sur nos expériences et nos identités. Cette activation invite également à découvrir et soutenir les actions militantes investit dans la construction et la transmission de language, de connaissance et de résilience décoloniale.
Creation of the visual identity for a series of events designed to question and deconstruct the roots of the heroic fiction of the Belgian colonists in the Congo, with a decolonial slant.
This programme invites us to question and deconstruct the rootedness of the heroic fiction of the Belgian colonists in the Congo with a decolonial, anti-racist and intersectional stance. Through performative, literary and active interventions, let's reflect together on the Belgian colonial legacy and its repercussions on our experiences and identities. This activation also invites us to discover and support militant actions invested in the construction and transmission of language, knowledge and decolonial resilience.
Avec pour ligne directrice les symboles du tarot, Argos invite à une Tabula Rasa : repenser l'institution avec un regard neuf, analyser le passé, réévaluer le présent et imaginer l'avenir.
Tabula Rasa se déroule en trois parties, trois Arkanas, chacune représentée par une carte de tarot différente.
𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼 mélange son jeu de tarot et tire le Fou, une carte qui représente la transformation, les aventures, les opportunités et les nouveaux départs. Nous invoquons donc une tabula rasa - un moment pour repenser notre institution avec un regard neuf en examinant le passé, en reconsidérant le présent et en imaginant de nouvelles possibilités pour l'avenir.
Using tarot symbols as a guideline, Argos invites us to a Tabula Rasa: rethinking the institution with fresh eyes, analyzing the past, reassessing the present and imagining the future.
Tabula Rasa unfolds in three parts, three Arkanas, each represented by a different tarot card.
𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼 shuffles his tarot deck and draws the Fou, a card that represents transformation, adventures, opportunities and new beginnings. So we invoke a tabula rasa - a moment to rethink our institution with fresh eyes by examining the past, reconsidering the present and imagining new possibilities for the future.
Le livre Laboratoire de surveillance - football & supporterisme explore les dispositifs de surveillance, de répression et de contrôle auquel sont soumis les supporter·ices de football, les Ultras, fervent·es et contestataires. Ces dispositifs, expérimentés dans les stades, comprennent des techniques de maintien de l’ordre, des fichages et des reconnaissances faciales, des dissolutions de groupes, des interdictions administratives, des lois judiciaires proactives, des condamnations arbitraires sans jugement et des violences policières. Les stades de football sont utilisés comme un laboratoire de surveillance pour expérimenter ces dispositifs, ce qui a des répercussions sur le domaine militant et les manifestations. L’analyse de cas présentée dans le livre se concentre sur le Parc des Princes à Paris, mais les dispositifs sont similaires dans de nombreux autres stades. Le traitement visuel et textuel de l’étude de cas est le résultat d’une recherche menée par un designer graphique. Le livre met en évidence les risques liberticides de ces dispositifs dans un contexte de tensions sociales croissantes, marqué par l’augmentation des inégalités et des discriminations.
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The book "Laboratoire de surveillance - football & supporterisme" explores the mechanisms of surveillance, repression and control to which football supporters, Ultras, fervent supporters and protesters are subjected. These measures, which have been tested in stadiums, include policing techniques, facial recognition, group disbanding, administrative bans, proactive judicial laws, arbitrary convictions without trial and police violence. Football stadiums are being used as a surveillance laboratory to experiment with these devices, with repercussions for activism and demonstrations. The case analysis presented in the book focuses on the Parc des Princes in Paris, but the devices are similar in many other stadiums. The visual and textual treatment of the case study is the result of research carried out by a graphic designer. The book highlights the liberticidal risks of these devices in a context of growing social tensions, marked by increasing inequality and discrimination.
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Affiche, affiche animée, communication visuelle et signlétique de l'exposition « INFRA·FLUX ».
L'exposition de diplôme INFRA·FLUX réunit douze étudiant·es de master en Design et Politique du Multiple autour d'une scénographie collective. Dans une pluralité de pratiques et d'interrogations s'établissent des tactiques de décortication, d'infiltration et d'investigation amenant de nouvelles lectures du réel. En brouillant les limites entre archives, ressources documentaires, subjectivités, rapports sensibles et personnels ou fictions collectives, ces artistes, designer·euses, photographes, vidéastes dévoilent un ensemble d'imaginaires et d'interstices à explorer, à transformer.
En collaboration avec Marion Lissarrague et Laurent Mbaah.
Poster, animated poster, visual communication and signage for the "INFRA-FLUX" exhibition.
The INFRA-FLUX diploma exhibition brings together twelve master's students in design and the politics of the multiple around a collective scenography. Through a range of practices and questions, tactics of deconstruction, infiltration and investigation are established, leading to new readings of reality. By blurring the boundaries between archives, documentary resources, subjectivity, sensitive and personal relationships and collective fictions, these artists, designers, photographers and video-makers reveal a range of imaginary worlds and interstices to be explored and transformed.
In collaboration with Marion Lissarrague and Laurent Mbaah.
Identité visuelle et site web pour VeridisQuo, studio de services créatifs, producteur de concerts et spectacles.
Visual identity and website for VeridisQuo, creative services studio, producer of concerts and shows.
Identité visuelle et communication pour le schiev festival 2024.
schiev est un festival de musique basé à Bruxelles qui offre une vision large de la musique pop d'avant-garde tout en essayant de la rendre accessible au plus grand nombre. Le festival vise à présenter une programmation éclectique de projets belges et internationaux innovants.
En collaboration avec Alliage.
Visual identity and communications for the schiev festival 2024.
schiev is a Brussels’ based music festival which offers a broad vision of avant-garde pop music while trying to make it accessible to the widest possible audience. The festival aims to showcase an eclectic line-up of innovative Belgian and international projects.
In collaboration with Alliage.
Édition Web to Print.
Réalisée à l'aide d'outils détournés, d'outils libres, de bricolage, l'édition collective TOP 10 CRAZY HACKS THAT ACTUALLY WORKS!! 😲😅😱😱👌 regroupe tutoriels absurdes, protocoles de défense, présentations du travail d'étudiant·es, artistes, hackereuses investi·es dans ces questions. Cette édition collective désire traiter la notion de hack dans son sens le plus large : « Le hacking est ainsi, plus généralement, un ensemble de techniques permettant d’exploiter les possibilités, failles et vulnérabilités d’un élément ou d’un groupe d’éléments matériels ou humains. »
En collaboration avec Vinciane Dahéron, Marion Lissarrague et Laurent Mbaah.
Web to Print edition.
Made using hijacked tools, free tools, DIY, the collective edition "TOP 10 CRAZY HACKS THAT ACTUALLY WORKS!!! 😲😅😱😱👌" brings together absurd tutorials, defence protocols and presentations of the work of students, artists and hackers involved in these issues. This collective edition aims to address the notion of hack in its broadest sense: "Hacking is thus, more generally, a set of techniques for exploiting the possibilities, flaws and vulnerabilities of a material or human element or group of elements."
In collaboration with Vinciane Dahéron, Marion Lissarrague and Laurent Mbaah.
Site internet interactif (à ne pas visiter sur le navigateur Safari).
« LABORATOIRE DE SURVEILLANCE — LE PARC DES PRINCES », est un projet mettant lumière les éléments composant le dispositif de contrôle et de répression des supporteur·ices parisiens.
Depuis la fin des années 1980, et suite aux drames du Heysel, d’Hillsborough puis de Furiani les stades sont devenus les laboratoires des nouvelles politiques de répression policière, ainsi qu’un lieu de surveillance, d’expérimentations et de prévention sociale. Les supporteur·ices — casuals, hooligans et ultras — représentent un groupe social à part entière à subir la surveillance de masse de la part d’un État.
Les artefacts tels que les caméras de vidéosurveillance, la reconnaissance faciale, le fichage ainsi que d’autres lois juridiques spécifiques, les unités de police ou encore l’architecture composent ce dispositif de surveillance.
Interactive website (not to be visited on the Safari browser).
"LABORATOIRE DE SURVEILLANCE — LE PARC DES PRINCES" , is a project that sheds light on the elements that make up the system of control and repression of Parisian supporters.
Since the end of the 1980s, and following the tragedies at Heysel, Hillsborough and Furiani, stadiums have become laboratories for new policies of police repression, as well as a place for surveillance, experimentation and social prevention. Supporters — casuals, hooligans and ultras — represent a social group in their own right who are subject to mass surveillance by the state.
Artefacts such as video surveillance cameras, facial recognition, registration and other specific legal laws, police units and architecture make up this surveillance system.
Édition typographique liant chants de supporter·ices et manifestant·es.
Typographic edition linking the songs of supporters and protestors.
Édition visuel liant univers du supporterisme et univers militant.
Visual edition linking the world of supporterism and the world of activism.
Drapeaux pour les supporter·ices les manifestant·es.
« FERVENT·ES & CONTESTATAIRES » met en lumière, au travers du médium drapeau — artefact symbolique du·de la supporter·ice et du·de la manifestant·e — des revendications qu’ils·elles partagent. Les slogans utilisés sont issus des stades de football. L’intérêt de cette série de drapeaux a donc autant sa place dans un stade que dans la rue, à l’instar d’une convergence des luttes.
Flags for supporters and protesters.
"FERVENT·ES & CONTESTATAIRES" which mean "fervent and contestant", uses the flag — the symbolic artefact of the supporter and the protester — to highlight the demands they share. The slogans used are taken from football stadiums. So this series of flags is as relevant in a stadium as it is in the street, as a convergence of struggles.
Affiche pour le trail Sierre-Zinal.
L'affiche joue avec les couleurs et la typographie Suisse. L’ensemble du visuel, par ces lignes de force, forme un triangle, image de la montagne. Par la même idée, le titre « Sierre-Zinal », ascendant puis descendant connote la montée depuis Sierre au-delà de l'hôtel Weisshorn, puis la retombée sur Zinal. Suivant ce titre typographique, les couleurs, un dégradé du violet au rouge, symbolisent la montée dans la nuit et le lever du soleil par-dessus les cinq 4000. Pour cette édition exceptionnelle, symbole de longévité, le fond de l’affiche propose « 50e » en deuxième plan.
Poster for the Sierre-Zinal trail.
The Sierre-Zinal poster uses Swiss colours and typography. These strong lines form a triangle, in the image of the mountain. Similarly, the title "Sierre-Zinal", ascent then descent, evokes the ascent from Sierre past the Weisshorn hotel, then the descent to Zinal. After this typographic title, the colours, a gradation from violet to red, symbolise the ascent in the night and the sunrise over the five 4000-metre peaks. For this exceptional edition, a symbol of longevity, the background of the poster features the words "50th" in the background.
Affiches visuelle et textuelle concernant les institutions footbalistiques.
Hiver 2022 — une Coupe du Monde se joue dans des stades climatisés recouvrant les cadavres d’un esclavagisme moderne — se déroule sans trop de remous dans un régime social questionnable. Mais dans le reste du monde, particulièrement en Occident, le football moderne dévoile à présent son vrai visage.
L’appel au boycott de cette compétition a été lancé. C’est un premier combat qui tente de faire bouger des entités aux airs mafieux, la FIFA ainsi que ses enfants : UEFA, FFF… Elles tiennent et tiendront encore les rênes d’un sport qui ne ressemble plus au football de l’imaginaire collectif, mais à un véritable business corrompu. Un football qui est loin de sa nature et dont les valeurs fondamentales ont été effacées par les transactions bancaires indécentes et frauduleuses depuis longtemps.
Cette Coupe de la honte est à l’image de ce que la FIFA a toujours démontré : superficialité, criminalité, profit et totalitarisme. Boycotter une compétition ne suffit pas pour rendre justice à toutes les victimes des fédérations footballistiques quelle qu’elles soient — et en éviter de nouvelles.
Visons les responsables.
En collaboration avec Alan Romeira et Baptiste Coppée.
Visual and textual posters about football institutions.
Winter 2022 — a World Cup played in air-conditioned stadiums covered with the corpses of modern slavery — is taking place without too many upheavals in a questionable social regime. But in the rest of the world, particularly in the West, modern football is now revealing its true face.
The call for a boycott of this competition has been launched. It's the first step in trying to shake up the mafia-like FIFA and its offspring, UEFA and the FFF: UEFA, FFF... They hold and will continue to hold the reins of a sport that no longer resembles the football of the collective imagination, but rather a corrupt business. Football that is far removed from its true nature and whose fundamental values have long since been erased by indecent and fraudulent banking transactions.
This Cup of Shame reflects what FIFA has always demonstrated: superficiality, criminality, profit and totalitarianism. Boycotting a competition is not enough to do justice to all the victims of football federations — and to prevent new ones.
Let's target those responsible.
In collaboration with Alan Romeira and Baptiste Coppée.
Typographie COLD TYPE.
Un caractère conçu par rapport à l'architecture brutaliste et la musique post-punk. C'est une typogrpahie sans empattement. C'est une typogrpahie de titrage. Le crénage est léger. La graisse est lourde. La hauteur en X est la même pour tous les glyphes.
COLD TYPE typography.
A typeface designed about the relationship between brutalist architecture and post-punk music. It is a sans serif typeface. It is a title typeface. The kerning is light. The lead is light. The weight is heavy. X-height is the same for all glyphs.
Installation numérique interactive concernant la loi Sécurité globale.
« GLOBALEMENT SOUS SURVEILLANCE » : Floutage des forces de l’ordre, actions de la police municipale, port d’arme en dehors du service, déploiement de drones, etc. : la loi pour « une sécurité globale préservant les libertés » tend vers un état totalitaire.
Globalement Sous Surveillance, chaque geste est automatiquement détecté par le système — l’utilisateur·ice doit emprunter une posture figée s’iel ne veut pas déclencher un événement traumatique ou réprimant.
Le survol de zones définies déclenche une action : l’affichage de textes et d’images (floutage des policier·ères, filmage avec des drones, armes en civil, policier·ères dans les stades, etc.) faisant référence à la loi « Sécurité Globale ».
En collaboration avec Alan Romeira, Alexandre Vieren et Margaux Deroite.
Interactive digital installation on the Global Security Act.
"GLOBALEMENT SOUS SURVEILLANCE" : Blurring of law enforcement officers, actions by municipal police, off-duty carrying of weapons, deployment of drones, etc. The law for "global security preserving freedoms" is tending towards a totalitarian state.
Under Global Surveillance, every gesture is automatically detected by the system — users must adopt a fixed posture if they do not want to trigger a traumatic or repressive event.
Flying over defined areas triggers an action: the display of texts and images (blurring of police officers, filming with drones, weapons in civilian clothes, police officers in stadiums, etc.) referring to the "Global Security" law.
In collaboration with Alan Romeira, Alexandre Vieren and Margaux Deroite.
Édition traitant de l'amalgame entre design graphique et publicité.
À l’heure du néo-libéralisme, ultra-libéralisme, hyper-libéralisme, capitalisme, appelons-le comme nous le pouvons, la frontière entre design graphique et publicité est, et a toujours été floue. Ces publicitaires sont artisans et bénéficiaires de ce système, avec les conséquences que l’on connaît : inégalités sociales, inégalités économiques, surproduction, surconsommation, etc. Le·la designer·euse graphique et les sens de la responsabilité doivent prendre ces distances du prisme imposé par l’omniprésence de la toute-puissance dans l’imagerie publicitaire.
Edition dealing with the amalgam between graphic design and advertising.
In this age of neo-liberalism, ultra-liberalism, hyper-liberalism, capitalism - let's call it what we can - the boundaries between graphic design and advertising are, and always have been, blurred. These advertisers are both artisans and beneficiaries of this system, with all the consequences that we know: social inequalities, economic inequalities, overproduction, overconsumption and so on. Graphic designers and their sense of responsibility must distance themselves from the prism imposed by the omnipresence of omnipotence in advertising imagery.
Affiche pour la conférence du collectif ByeBye Binary à l'ÉSAC avec le KOÖLECTIV.
La conception a été initiée par la question suivante : comment créer une unité graphique pour un panel de pratiques de design/d’activismes aussi variés ? Il existe bon nombre de symboles pour les différentes causes représentées. Ces symboles, qui constituent un répertoire de formes réparties par intervenant.es/collectives, se lient et dialoguent, tout en gardant leur spécificité et leur abstraction. Les différentes affiches sont composées des morceaux d’affiches/objets graphiques trouvés dans les archives de l’école, avec une volonté de réflexion autour du rythme de consommation de l’image.
Cycle de conférence mis en place par des étudiant·es de l’ÉSAC de Cambrai.
Poster for the ByeBye Binary collective's conference at ÉSAC with KOÖLECTIV.
The design was initiated by the following question: how do you create a graphic unit for such a diverse range of design practices/activisms? There are a number of symbols for the different causes represented. These symbols, which make up a repertoire of forms divided up by speaker/collective, are linked and interact, while retaining their specificity and abstraction. The different posters are made up of pieces of posters/graphic objects found in the school's archives, with a view to reflecting on the rhythm of image consumption.
Cycle of conferences organised by students at the ÉSAC in Cambrai.
Affiche et édition pour l'Exposition Internationale Invisible.
L’art se fait invisible — contre son gré — au même titre que de nombreux domaines de la culture. L’art n’est pas « non-essentiel », pour utiliser un terme d’actualité, pourtant il est précaire. L’Exposition Internationale Invisible donne à voir une œuvre d’art. Il s’agit d’une salle d’exposition mise en abyme. Mais pourtant, l’œuvre d’art ne donne pas à voir l’art. Il se fait invisible. Cette exposition questionne le spectateur·ice : l’art n’est-il pas essentiel ? Comment imaginer une société sans art ? Comment rendre visible l’invisible ?
Poster and edition for the International Invisible Exhibition.
Art is becoming invisible — against its will — in the same way as many areas of culture. Art is not "non-essential", to use a topical term, yet it is precarious. The Exposition Internationale Invisible presents a work of art. It is an exhibition room in abyme. But the work of art does not show art. It is invisible. This exhibition questions the viewer: isn't art essential? How can we imagine a society without art? How can we make the invisible visible?
Édition monochromatique sur la première ascension du Cervin.
Monochromatic edition on the first ascent of the Matterhorn.
Affiche pour le concours étudiant de la biennale de design graphique de Chaumont 2019.
Les données de la répartition de la fortune mondiale mettent en exergue un déséquilibre dans nos sociétés. Ce déséquilibre économique entraîne des inégalités sur le plan social, éducationnel ou environnemental. Le projet propose de traduire visuellement et proportionnellement les données de la répartition des richesses par habitant·e. L’affiche représente 100 % de la population mondiale, le cercle représente 43,9 % du patrimoine mondial appartenant au carré représentant 0,9 % de la population mondiale. Cette part de la population représente les 47 millions d’adultes possédant un patrimoine supérieur à un million de dollars. Ces données sont issues de l’observatoire des inégalités en 2020.
Poster for the student competition of the International graphic design biennial of Chaumont.
Data on the distribution of the world's wealth highlights an imbalance in our societies. This economic imbalance leads to social, educational and environmental inequalities. The project proposes a visual and proportional translation of the data on the distribution of wealth per capita. The poster represents 100% of the world's population, the circle represents 43.9% of the world's wealth and the square represents 0.9% of the world's population. This share of the population represents the 47 million adults with wealth in excess of one million dollars. These figures come from the Observatoire des inégalités en 2020.
Édition pour un workshop à l’ÉSAC avec Diane Boivin (Stéréo Buro).
En accord avec le texte Pratique photographique et stratégies appropriationnistes de Cécile Dazord (2006), comment nos références — présente ici sous forme de photographie de l’exposition sur le travail de Ralph Schraivogel au Signe — et notre environnement nous influent et nous stimulent en tant que créatif ? L’édition propose ainsi un point de vue, où ces deux éléments qui gravitent autour de notre processus de création, se rencontrent et créent de nouveaux visuels. Les photographies d’exposition viennent se mélanger à celles de notre environnement — personnes, architecture, matière, etc. Les références artistiques que l’on a construites viennent à être déconstruites, recadrées, effacées, retouchées, fusionnées. Le résultat met en avant la matière, la couleur et permet une réappropriation personnelle de visuels qui font référence en nous pour de nouveau créer à partir d’œuvres d’existantes. C’est également une manière d’augmenter, de prolonger une œuvre. C’est en fin de compte une édition à mi-chemin entre un catalogue d’exposition et un livre d’artiste. Une édition qui peut elle-même être reprise, augmentée et déconstruite, comme un cycle sans fin.
Edition for a workshop at ÉSAC with Diane Boivin (Stéréo Buro).
In line with the text Photographic practice and appropriationist strategies by Cécile Dazord (2006), how do our references — presented here in the form of a photograph from the exhibition of Ralph Schraivogel's work at Le Signe — and our environment influence and stimulate us as creators? The exhibition offers a point of view in which these two elements, which revolve around our creative process, meet and create new visuals. The exhibition photographs are mixed with those of our environment — people, architecture, materials, etc. — to create a new image. The artistic references we have constructed are deconstructed, reframed, erased, retouched and merged. The result is a focus on matter and colour, and a personal reappropriation of the visuals that are references for us, so that we can create anew from existing works. It's also a way of augmenting and extending a work. Ultimately, it's a publication that's halfway between an exhibition catalogue and an artist's book. An edition that can itself be taken up again, expanded and deconstructed, like a never-ending cycle.
Identité visuelle et site web pour Asteridea, forum international à but non lucratif, basé à Paris, qui cherche à faire connaître, aimer et protéger l’Espace.
En collaboration avec ABM Studio.
Visual identity and website for Asteridea, an international not-for-profit forum based in Paris, which seeks to promote awareness, love and protection of Space.
In collaboration with ABM Studio.
OpticalSound, septième numéro de la revue abordant les thèmes de l'art contemporain, la musique et les subs culture.
En collaboration avec ABM Studio.
OpticalSound, the seventh issue of the magazine covering contemporary art, music and subs culture.
In collaboration with ABM Studio.
Photographies d'archives et édition de Zinal (CH).
Hors du temps, de la durée, du discontinu, dans l’intemporel, le continu. Entre 1670 et 2880 mètres d’altitude, les aiguilles ne tournent plus, ironique pour un village Suisse, Zinal ne bouge pas. Entre 1993 et 2019, la stabilité du temps, et du paysage, d’après des photos de famille. L’achronie.
Archive photographs and edition from Zinal (CH).
Out of time, out of duration, out of the discontinuous, into the timeless, the continuous. Between 1670 and 2880 metres altitude, the clockwise no longer turn, ironically for a Swiss village, Zinal doesn't move. Between 1993 and 2019, the stability of time and landscape, based on family photos. The achrony.
Typographie linéale contemporaine inspirée de l'esthétique Suisse.
Contemporary linear typography inspired by Swiss aesthetics.
Affiche et affiche animée pour la journée portes ouvertes 2019 à l'ÉSAC de Cambrai.
Poster and motion poster designed for the 2019 open day at the ÉSAC in Cambrai.
Affiche, affiche animée et édition pour la commémoration des 30 ans de la chutte du mur de Berlin.
Poster, motion poster and edition for the commemoration the 30th anniversary of the fall of the Berlin Wall.
Design éditorial d'un guide touristique architectural et contemplatif de la région Rhône-Alpes. Les photographies et les illustrations sont le fruit d’un travail de vacances d’été de Lyon, aux stations alpines en passant par le Valais Suisse.
Editorial design of an architectural and contemplative tourist guide to the Rhône-Alpes region. The photographs and illustrations are the fruit of a summer's work, from Lyon to the Alpine resorts and the Swiss Valais.
© 2025 Théo Hennequin