Édition pour un workshop à l’ÉSAC avec Diane Boivin (Stéréo Buro).
En accord avec le texte Pratique photographique et stratégies appropriationnistes de Cécile Dazord (2006), comment nos références — présente ici sous forme de photographie de l’exposition sur le travail de Ralph Schraivogel au Signe — et notre environnement nous influent et nous stimulent en tant que créatif ? L’édition propose ainsi un point de vue, où ces deux éléments qui gravitent autour de notre processus de création, se rencontrent et créent de nouveaux visuels. Les photographies d’exposition viennent se mélanger à celles de notre environnement — personnes, architecture, matière, etc. Les références artistiques que l’on a construites viennent à être déconstruites, recadrées, effacées, retouchées, fusionnées. Le résultat met en avant la matière, la couleur et permet une réappropriation personnelle de visuels qui font référence en nous pour de nouveau créer à partir d’œuvres d’existantes. C’est également une manière d’augmenter, de prolonger une œuvre. C’est en fin de compte une édition à mi-chemin entre un catalogue d’exposition et un livre d’artiste. Une édition qui peut elle-même être reprise, augmentée et déconstruite, comme un cycle sans fin.
Édition / Book
Edition for a workshop at ÉSAC with Diane Boivin (Stéréo Buro).
In line with the text Photographic practice and appropriationist strategies by Cécile Dazord (2006), how do our references — presented here in the form of a photograph from the exhibition of Ralph Schraivogel's work at Le Signe — and our environment influence and stimulate us as creators? The exhibition offers a point of view in which these two elements, which revolve around our creative process, meet and create new visuals. The exhibition photographs are mixed with those of our environment — people, architecture, materials, etc. — to create a new image. The artistic references we have constructed are deconstructed, reframed, erased, retouched and merged. The result is a focus on matter and colour, and a personal reappropriation of the visuals that are references for us, so that we can create anew from existing works. It's also a way of augmenting and extending a work. Ultimately, it's a publication that's halfway between an exhibition catalogue and an artist's book. An edition that can itself be taken up again, expanded and deconstructed, like a never-ending cycle.