Théo Hennequin

Théo Hennequin est designer graphique et artiste visuel basé à Bruxelles, à la tête d'une pratique conceptuelle entre culture, musique et sport. Il collabore avec des institutions, des artistes, des festivals et des collectifs, des grands musées aux structures indépendantes, pour articuler des positions singulières à travers le print, le digital et le mouvement.

Sa pratique s'ancre dans la circulation des images et des formes entre la rigueur du design suisse, la superposition expérimentale et les cultures populaires, des travées du stade au sentier de montagne, et fait de la distance entre ces mondes un espace de recherche.


Services

Identité visuelle : Création de systèmes graphiques cohérents et singuliers — logo, charte, affiches, déclinaisons print et digitales.
Design éditorial : Mise en page de contenus et réflexion autour de l'objet — livres, catalogues, revues, zines.
Animation : Mise en mouvement des images et des identités — motion design, teasers, affiches animées, visuels projetés.
Web design : Conception du design de sites sur mesure, en accord avec l’identité du projet — portfolios, festivals, galeries, plateformes de collectifs.
Dessin de caractères : Dessin de lettres sur mesure. — polices d’identité, caractères d’affichage, lettrages.

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Collaboration

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Contact

hello@theohennequin.com
@theohennequin
Rue Jacques de Lalaing 13, 1040 Bruxelles

Commanditaires sélectionnés

Affenpinshers, Africa Museum, Argos, Entwined, Harlem Lamine, Johan Poezevara, La Bellone, Les Chantiers Battus, Les Îles Mardi, Musique Action Chaumont, Palais de Tokyo, Traumnovelle, Toestand...

À propos

Brutalism and post-punk

2022, Bruxelles

Typographies : Cold (Théo Hennequin), Cirka (Pangram Pangram - Nick Losacco)

Bannière du projet Brutalism and Post-Punk : photographie d'une architecture brutaliste monumentale, traitée en bichromie rouge et rose avec un effet de surexposition ; en haut, le titre « Brutalism and Post-Punk » en grandes lettres noires condensées, et en bas, le sous-titre « A story of architecture and rebellion » en typographie blanche sur fond noir.

Brutalism and Post-Punk est une typographie explorant le lien entre architecture brutaliste et esthétique post-punk. Le projet prend la forme d’un caractère typographique original, conçu pour traduire visuellement les principes structurels et émotionnels de ces deux univers.

La typographie, une sorte de revival, est sans empattement, rigide et géométrique, avec une graisse lourde qui confère une présence physique et imposante, rappelant les volumes massifs et monolithiques des bâtiments brutalistes. Le crénage léger crée une tension subtile entre lisibilité et densité, tandis que la hauteur des glyphes assure une cohérence visuelle et un rythme graphique minimaliste, en résonance avec la répétition et la rigueur formelle de l’architecture.

Vue d'ensemble d'une publication éditoriale consacrée aux liens entre architecture brutaliste et esthétique post-punk : succession de doubles pages alternant photographies d'immeubles monumentaux traitées en rouge et rose, compositions typographiques expérimentales, titres massifs et textes en colonnes. Les mises en page jouent sur les contrastes entre images architecturales saturées, fonds blancs et typographies noires condensées.
Gros plan sur une double page de la publication Brutalism and Post-Punk : à droite, le titre monumental « Mirror reflective or the youth's disenchantment » occupe presque toute la page en caractères noirs très condensés, superposés à une photographie architecturale rose ; en dessous, une citation est composée dans la même typographie. À gauche, une page de texte en colonnes accompagne une photographie partielle d'un immeuble brutaliste et une composition de mots empilés en caractères noirs.

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