Théo Hennequin

Théo Hennequin est designer graphique et artiste visuel basé à Bruxelles, à la tête d'une pratique conceptuelle entre culture, musique et sport. Il collabore avec des institutions, des artistes, des festivals et des collectifs, des grands musées aux structures indépendantes, pour articuler des positions singulières à travers le print, le digital et le mouvement.

Sa pratique s'ancre dans la circulation des images et des formes entre la rigueur du design suisse, la superposition expérimentale et les cultures populaires, des travées du stade au sentier de montagne, et fait de la distance entre ces mondes un espace de recherche.


Services

Identité visuelle : Création de systèmes graphiques cohérents et singuliers — logo, charte, affiches, déclinaisons print et digitales.
Design éditorial : Mise en page de contenus et réflexion autour de l'objet — livres, catalogues, revues, zines.
Animation : Mise en mouvement des images et des identités — motion design, teasers, affiches animées, visuels projetés.
Web design : Conception du design de sites sur mesure, en accord avec l’identité du projet — portfolios, festivals, galeries, plateformes de collectifs.
Dessin de caractères : Dessin de lettres sur mesure. — polices d’identité, caractères d’affichage, lettrages.

Commande

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Collaboration

Actuellement disponible en freelance pour des collaborations.

Contact

hello@theohennequin.com
@theohennequin
Rue Jacques de Lalaing 13, 1040 Bruxelles

Commanditaires sélectionnés

Affenpinshers, Africa Museum, Argos, Entwined, Harlem Lamine, Johan Poezevara, La Bellone, Les Chantiers Battus, Les Îles Mardi, Musique Action Chaumont, Palais de Tokyo, Traumnovelle, Toestand...

À propos

Chèr.es Artistes

2025, Bruxelles

Commanditaire : 3ème vague
Collaborateur : Laurent Mbaah (design graphique)
Typographie : Version C (Pizzatypefaces - Adrien Midzic & Laurène Girbal)
Photographies : Johan Poezevara

Deux mains tiennent le livre Chèr.es artistes (3ème vague, La Bellone) : couverture blanche ornée d'un grand pictogramme rouge en spirales, tranche marquée de petits signes ; autour, d'autres pictogrammes rouges flous sur fond blanc

Chèr.es artistes est la trace de quinze entretiens d’artistes dramaturges, pour les inviter à partager leurs préoccupations intimes et politiques. Les entretiens s’organisent autour de questions qui sont au cœur du collectif : conditions de travail, difficultés professionnelles, rapports aux institutions, mais aussi joies et colères.

L’identité compose un alphabet de quinze signes : à chaque artiste son pictogramme, qui devient sa signature dans le livre. Réunis dans une même famille graphique, ces signes disent la pluralité des pratiques tout en gardant la forme collective du projet. La typographie donne à lire la parole elle-même. Le nom de chaque interlocuteur·ice est placé en petit devant sa réplique, et la graisse traduit la tonalité et le volume de la voix : le trait s’épaissit quand la parole s’affirme, s’allège quand elle s’adoucit. Le gris typographique évolue ainsi au fil de l’échange, comme une trace sonore de l’entretien. Sur les bords des pages, des repères rouges s’alignent pour dessiner un motif en escalier sur la tranche du livre fermé.

Six photographies du livre feuilleté : sommaire où chaque artiste a son pictogramme rouge, ouverture du chapitre de Rachel Cholz avec son signe blanc sur page rouge, image en monochrome rouge de micros et de tasses sur un plateau, pages d'entretien aux repères rouges sur la tranche, et page de texte de présentation
Double page d'un entretien avec Némo Camus : texte rouge sur fond blanc, nom de chaque interlocuteur·ice en petit devant sa réplique, graisse qui varie selon le ton de la voix, et repères rouges en escalier sur les bords des pages

Je vous Promesse Éperdument