Théo Hennequin

Théo Hennequin est designer graphique et artiste visuel basé à Bruxelles, à la tête d'une pratique conceptuelle entre culture, musique et sport. Il collabore avec des institutions, des artistes, des festivals et des collectifs, des grands musées aux structures indépendantes, pour articuler des positions singulières à travers le print, le digital et le mouvement.

Sa pratique s'ancre dans la circulation des images et des formes entre la rigueur du design suisse, la superposition expérimentale et les cultures populaires, des travées du stade au sentier de montagne, et fait de la distance entre ces mondes un espace de recherche.


Services

Identité visuelle : Création de systèmes graphiques cohérents et singuliers — logo, charte, affiches, déclinaisons print et digitales.
Design éditorial : Mise en page de contenus et réflexion autour de l'objet — livres, catalogues, revues, zines.
Animation : Mise en mouvement des images et des identités — motion design, teasers, affiches animées, visuels projetés.
Web design : Conception du design de sites sur mesure, en accord avec l’identité du projet — portfolios, festivals, galeries, plateformes de collectifs.
Dessin de caractères : Dessin de lettres sur mesure. — polices d’identité, caractères d’affichage, lettrages.

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Collaboration

Actuellement disponible en freelance pour des collaborations.

Contact

hello@theohennequin.com
@theohennequin
Rue Jacques de Lalaing 13, 1040 Bruxelles

Commanditaires sélectionnés

Affenpinshers, Africa Museum, Argos, Entwined, Harlem Lamine, Johan Poezevara, La Bellone, Les Chantiers Battus, Les Îles Mardi, Musique Action Chaumont, Palais de Tokyo, Traumnovelle, Toestand...

À propos

Exposition Internationale Invisible

2021, Cambrai

Typographie : Woodland (Pangram Pangram - Mat Desjardins)

Affiche de l’Exposition Internationale Invisible sur fond de rideau noir plissé. Au centre, le titre « Exposition Internationale » apparaît en grandes lettres fines à empattements, au-dessus du mot « Invisible », composé de caractères blancs épais et déformés comme un tissu ondulant. En haut de l’affiche figurent les informations pratiques de l’exposition : lieu, date, horaires et coordonnées.

L'Exposition Internationale Invisible interroge la visibilité et l’invisibilité de l’art à travers une pièce principale qui est une maquette, mise en abyme, de la galerie vide.

L’identité visuelle de l’exposition reprend l'artefact du rideau, symbole de ce qui se dérobe au regard. Elle s’accompagne d’un catalogue qui prolonge le propos par des textes et des essais sur le vide, notamment dans l’art.

Vue d’ensemble de plusieurs éléments de l’identité visuelle et du catalogue de l’Exposition Internationale Invisible. En haut, une couverture sombre portant le titre « Invisible », une double page photographique montrant l’installation dans une galerie et deux vues de la maquette exposée. En dessous, plusieurs doubles pages du catalogue associent des textes denses à des photographies de la maquette de galerie vide, présentée sous différents angles.
Présentation de deux extraits du catalogue de l’Exposition Internationale Invisible. À gauche, les pages 4 et 5 forment une double page presque blanche, avec une photographie panoramique de la galerie et de sa maquette, vue à travers une paroi vitrée. À droite, la page 14 présente un long texte intitulé « Florilège – Rendre visible l’invisible », accompagné d’une photographie de la maquette de galerie vide. La mise en page associe typographie fine, grands espaces blancs et images en niveaux de gris.
Extraits du catalogue de l’Exposition Internationale Invisible montrant les pages 15, 28 et 29. Les doubles pages présentent de longs textes en colonnes, ponctués de photographies de la maquette de galerie vide : un volume sombre portant le mot « Invisible », une succession de salles et de cloisons, puis une vue en perspective de la maquette. La composition alterne images en niveaux de gris, textes et larges marges blanches.
Photographie de l’installation de l’Exposition Internationale Invisible dans une galerie sombre. À gauche, un projecteur sur pied éclaire une petite maquette rectangulaire de galerie, composée de panneaux noirs et blancs. À droite, une grande affiche noire portant les mots « Exposition Internationale Invisible » en typographie blanche déformée occupe le premier plan.

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