Théo Hennequin

Théo Hennequin est designer graphique et artiste visuel basé à Bruxelles, à la tête d'une pratique conceptuelle entre culture, musique et sport. Il collabore avec des institutions, des artistes, des festivals et des collectifs, des grands musées aux structures indépendantes, pour articuler des positions singulières à travers le print, le digital et le mouvement.

Sa pratique s'ancre dans la circulation des images et des formes entre la rigueur du design suisse, la superposition expérimentale et les cultures populaires, des travées du stade au sentier de montagne, et fait de la distance entre ces mondes un espace de recherche.


Services

Identité visuelle : Création de systèmes graphiques cohérents et singuliers — logo, charte, affiches, déclinaisons print et digitales.
Design éditorial : Mise en page de contenus et réflexion autour de l'objet — livres, catalogues, revues, zines.
Animation : Mise en mouvement des images et des identités — motion design, teasers, affiches animées, visuels projetés.
Web design : Conception du design de sites sur mesure, en accord avec l’identité du projet — portfolios, festivals, galeries, plateformes de collectifs.
Dessin de caractères : Dessin de lettres sur mesure. — polices d’identité, caractères d’affichage, lettrages.

Commande

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Collaboration

Actuellement disponible en freelance pour des collaborations.

Contact

hello@theohennequin.com
@theohennequin
Rue Jacques de Lalaing 13, 1040 Bruxelles

Commanditaires sélectionnés

Affenpinshers, Africa Museum, Argos, Entwined, Harlem Lamine, Johan Poezevara, La Bellone, Les Chantiers Battus, Les Îles Mardi, Musique Action Chaumont, Palais de Tokyo, Traumnovelle, Toestand...

À propos

Fantasme & appropriation

2021, Cambrai

Typographie : Helvetica (Max Miedinger)

Couverture grise du livre Fantasme & appropriation, sous-titrée « Souvenirs d'une exposition » avec la mention de l'exposition de Ralph Schraivogel au Signe de Chaumont et du workshop de l'ÉSAC ; le titre en capitales à empattements occupe le bas, sur un fond noir et blanc de pages agrandies aux motifs de lignes concentriques

Fantasme & appropriation est une édition qui explore la manière dont nos références visuelles influencent la créativité. S’inspirant du texte Pratique photographique et stratégies appropriationnistes de Cécile Dazord, le livre déconstruit, recadre et recombine des photographies d’expositions et de l’environnement quotidien pour créer de nouvelles images.

Chaque visuel devient matière et expérience sensible, transformant l’acte d’appropriation en processus créatif. L’objet imprimé en noir et argenté, à mi-chemin entre livre d’artiste et catalogue d’exposition, fait de l’impression un support à part entière, où l’œuvre se prolonge et se réinvente, suggérant un cycle infini de fantasmation et de transformation visuelle.

Planche de six doubles pages de Fantasme & appropriation, en noir, blanc et gris : pages de texte et photographies de l'exposition de Ralph Schraivogel, page d'ouverture du chapitre « Pratique photographique et stratégies appropriationnistes », puis images granuleuses, recadrées et pixelisées, avec colonnes de texte en bas de page
Détail d'une double page de Fantasme & appropriation : à gauche, des photographies de l'exposition (grande affiche aux lignes tourbillonnantes, affiches au mur, vitrines) et de détails de typographie ; à droite, une image pixelisée en niveaux de gris au-dessus d'un texte avec notes de bas de page

Projet suivant

Flouter les frontières entre design graphique et publicité